初识陈昭，是去年陪水墨画院王非院长来见心画廊看展，他一眼就被这些纵横恣意的大写意作品吸引，盛赞画的不错。王非老师，是一个严谨的挑剔的画家，曾经创办过风靡一时的艺术状态杂志，发现和推出过的艺术家，如今都是当代艺坛的翘楚。他的眼光自然高敏。

　　中国画历来追求笔墨意境，然笔墨功夫往往需要很深很厚的童子功，尤其是大写意作品，都是需要经过千锤百炼，日积月累的磨练，才敢涉足的画种，很多功夫不到家的江湖画家，一画写意常常是一团黑糊，笔墨线条全无。更无从谈及结构章法。

　　但细观陈昭的写意花鸟，不仅笔墨线条，老辣娴熟，有时落地如石，有时轻盈若蝶，造型结构，疏密有致，知白守黑，整体感观，纵横奇崛，洒脱自如，一派生机盎然。这种写意作品的气息功力，已不输当代的花鸟名家了，作为一个80后，实力已远超同龄的从业者。

　　观画究心，和他深入交流后，更知他的才气性情，谦虚里有抱负，自信中有清醒，我始终认为一个艺术家要走高走远，不仅要有天分更要有勤奋，仅靠才情是不够的，要有不断的修正自己不足的能力，正如我们常说的功夫在画外。陈昭同学，目前已有众多粉丝追捧，但艺术之路，从来都是寂寞之道，他在执着中有清醒，知道自己的路还很远，如今依然，异常勤奋，写生读书，看画思考。对于一个画家，这才是真正难能可贵的。

　　记不得是谁说的，一个好的艺术家，应该是个流浪者，可以在不同的社会阶层不同的地方去穿行去体验去感知。才能创造出感人的作品。当下的中国，艺术很火，成了很多人发财的工具，成功变的越来越廉价，常常是一不心，一个展览或是一次契机就火了。这对一个真正的艺术家来说很要命的，也很没意思。因为艺术家的存在，不是为了创造大量的物质致富，而是更多的满足人类社会精神的需求。

　　陈昭还很年轻，目前个人艺术风格还未完全形成，多有八大，吴昌硕等大师的遗风，但他路子很正，是个很好的苗子，也清楚知道自己要什么，往哪里走，道东作为合作机构，非常看好他，古今中外的大画家都不是一蹴而就的，希望他能一如既往，坚持多读书，多思考，多经历，相信他一定会入古出新，成为这个时代的佼佼者。他不急，我们也不急。

　　半点墨人写于见心会馆